“Rösten är ett speciellt medium som bryter våra barriärer” – Artist intervju med Hans Rosenström

Hans Rosenström. Foto: Kim Matthai Leland

Hans Rosenström är en finlandssvensk konstnär baserad i Stockholm sedan 2018, som arbetar med ljud och utrymme och är just nu aktuell med sin utställning Broken Chord i Oslo. 

Vi pratade med honom om hans konstnärliga process och inspirationer, hans syn på rösten som konstnärligt material, samt om hur han arbetar med installationer där ljud och plats samverkar.

Ditt verk Broken Chord visas just nu på Atelier Nord i Oslo. Vill du berätta med dina egna ord vad det handlar om?

Verket Broken Chord är en installation som består av upphängda fasadglaspaneler och sju röster. Rösterna spelas genom vibrationshögtalare som är fästa på glasen, vilket gör glaset till membranet som leder rösten ut i rummet. När man rör sig mellan glaspanelerna bemöts man av skiftande rumsliga reflektioner, andra besökares spegelbilder och röster som uppstår och upplöses. Det är tillfälliga möten som speglar vår närvaro och förgänglighet i varandras liv.

Du använder ofta den mänskliga rösten som material i dina verk. Vad är det med rösten som intresserar dig?

Det finns mycket i röstens egenskaper som tilltalar mig. Den är på samma gång intim och privat som den är offentlig. Rösten föds inne i kroppen, men upplevs i den lyssnande personen, det är ett speciellt medium som bryter våra barriärer. Trots att rösten är kroppslös bär den spår av dess härkomst, personen, ett levt liv. Lika snabbt som rösten uppstår försvinner den. Ibland lämnar röster kvar små spår inom oss. Det är något melankoliskt och ganska vackert över det. På samma gång kan rösten föra med sig språk, som också öppnar upp en rad komplexa frågor, inte minst om makt, manipulation och missbruk.

Dina verk skapas ofta i nära relation till platsen där de upplevs. Hur tänker du kring samspelet mellan rummet, verket och publiken?

Jag tycker om att binda mina verk i den plats där de upplevs, som ett sätt att påminna om att allt omkring oss är en del av ett sammanhang, både vi som betraktare, platsen, dess karaktär och dess historia. Installationsformatet intresserar mig eftersom då vecklar verken ut sig i relation till betraktarens skiftande position och perspektiv. 

Hur upplever du att arbeta internationellt, och speciellt inom Norden? Vilken betydelse har det för dig?

Det har en enorm betydelse, det är både inspirerande och givande att jobba med nya platser och ny publik. Det känns också viktigt att vara medveten om och knuten till en nordisk och internationell scen, inte enbart för min egen utveckling som konstnär, men också i en tid av så många globala kriser som enbart går att lösa genom gränsöverskridande samarbete.

“Det känns också viktigt att vara medveten om och knuten till en nordisk och internationell scen, inte enbart för min egen utveckling som konstnär, men också i en tid av så många globala kriser som enbart går att lösa genom gränsöverskridande samarbete.”

Vad vill du att publiken ska hämta med sig efter att de upplevt din konst?

Konst är öppet för tolkning och existerar i en gråzon utan korrekta svar. Att bemöta konst kräver ofta en öppenhet, att man överlämnar sig till ett konstverk och då, i bästa fall, kan konstverket leda en till en ny plats. Som konstnär önskar jag lyckas med något dylikt – att skapa stunder där betraktaren bemöter sig själv, sin sammanflätade relation med omvärlden.

Vad händer i din närmaste framtid eller är det något mer du vill berätta om?

I oktober kommer jag spela in ett nytt verk tillsammans med en fantastisk kör, vilket jag ser fram emot. Var verket visas kommer att avslöjas i början på det kommande året.

–

Hans Rosenström (f. 1978) är en finskfödd konstnär som arbetar med ljud och rum. Han fascineras av den intimitet som är förknippad med att ta emot och lyssna till en annan människas röst.

Rosenström är utbildad vid Kunstakademiet i Malmö (BA) och på Kunstakademiet i Helsinki (MFA). Han har haft en rad nationella och internationella separatutställningar och grupputställningar, bland annat på Helsinki Biennial, Frieze Sculpture, Kindl Center for Contemporary Art, och Moderna Museet. Han har också skapat ljudinstallationer i offentliga rum, bland annat på Kings Cross i London och Puolalanpark i Turku.

Publiken kan uppleva ljudinstallationen på Atelier Nord 5.9.–12.10., och som en del av Ultimafestivalen 11.–20.9.

Utställningen stöds av Finsk-norska kulturinstitutet, Svenska kulturfonden, Oslo kommun och Kulturrådet.